samedi 5 janvier 2008, 23:20, France 3
Jacques Offenbach: La vie parisienne, production de l'opéra de Lyon, chorégraphie Laura Scozzi.

lundi 14 janvier 2008, 22:30, ArteDanse et extase; VSPRS d'Alain Platel
Créé au Théâtre de la Ville en 2006, Vsprs d'après Les Vêpres de Claudio Monteverdi marque les 20 ans de travail et de recherche de la compagnie de danse fondée par Alain Platel, la Compagne C de la B. A l'été 2006, danseurs et chorégraphe se sont retrouvés en Avignon pour y répéter et concevoir cet objet éclectique, entre extase et transe, manifestation collective de la ferveur, mais une piété débridée, faite de délire et d'exultation. Pour accompagner au plus près du mysticisme singulier de Platel et de sa troupe, la partition des Vêpres montéverdienne a été réécrite et réorchestrée par Fabrizio Cassol, et interprétée par les ensembles Aka Moon et Oltremontano. Les visiteurs affranchis de toute règle y introduisent rythmes spirituels et swing manouche. Métissage déjanté et célébration corporelle font de VSPRS un spectacle atypique.


dimanche 20 janvier 2008, 11:20, Arte
Danse baroque Que ma joie demeure
En fondant en 1993, sa Compagnie Fêtes Galantes, la chorégraphe Béatrice Massin mène un travail de réflexion, d'identification et de diffusion des pratiques de la danse baroque, datant des 17ème et 18ème siècles. En 2005, danseurs et chorégraphe créent Que ma joie demeure, d'après les Concertos Brandebourgeois n°2, 3 et 6 de Jean-Sébastien Bach, exultation corporelle portée par l'énergie des artistes. Rediffusion du 23 mars 2006.

lundi 28 janvier 2008, 22:30, Arte
Maurice Ravel: La Passion Boléro (documentaire)
Tube international depuis sa création, le Boléro de Ravel, oeuvre la plus jouée aux quatre coins de la planète n'avait jamais été l'objet d'un documentaire, exceptée la passionnante leçon de musique que lui consacre Jean-François Zygel lors de l'une de ses sessions pédagogiques avec orchestre (Boléro de Ravel par Jean-François Zygel, 1 dvd Naïve). Ici, la musique enchaîne des mélodies captivantes et hynoptiques, répétées en modulant, jusqu'à la transe. La précision et le raffinement de l'orchestration ajoutent à la fascination irrésistible de la partition. Devant la caméra, le réalisateur interroge plusieurs personnalités tombées sous le charme vénéneux du chef-d'oeuvre: les cinéastes Jean Boyer, Patrice Leconte, les chorégraphes Maurice Béjart, Odile Duboc, l'écrivain Jean Echenoz, le maestro Kurt Mazur, les pianistes Katia et Marielle Labèque.

Bonjour !
Est-ce que quelqu'un sait si la version de Joyaux ce soir sur mezzo est celle de l'Opéra de Paris ? Mon programme TV dit seulement "par l'orchestre de l'Opéra" sans préciser qui danse et le programme de Canal satellite donne la biographie de Balanchine, ça aide beaucoup, ça...
Avec un peu de chance, ça serait la version du Ballet de l'Opéra filmée récemment et diffusée en DVD ?

Bienvenue Finoucat!

Il semble que ce soit la version de l'opéra de Paris, car elle a déjà été diffusée récemment par la même chaîne. Mais en effet, tous les programmes en ligne ne mentionnent que "l'orchestre de l'opéra" et nomment les ballet Les Joyaux .

J'ai honte, je n'avais pas répondu. D'ailleurs depuis j'ai enregistré l'émission et je peux confirmer que c'est bien la dernière version de l'Opéra, avec tout plein de magnifiques étoiles !

Pas de problème !


Sur TF1 lundi 11 février 3:20 du matin
Mireille
Chorégraphe : Jean-Charles Gil
durée 55 min

Dimanche 16 mars, 17H, Mezzo:
In den Winden im Nichts, ballet d'Heinz Spoerli, par le ballet de Zurich

Lundi 17, 22h35, Arte
Documentaire inédit: Noureev, from Russia with love

Samedi 15 Mars (soir)
Le Lac des Cygnes à 23h55 sur France 3

Merci Dusuau. Cette diffusion sera précédée d'un documentaire sur Le Lac des cygnes, à partir de 23 heures. A ne pas manquer!

Ce soir, à 18h15 sur Radio Classique (101.1 à Paris), Claire Chazal reçoit Wilfried Romoli et Kader Belarbi.

Toutes les fréquences:
www.radioclassique.fr

Cette nuit FRANCE 2 à 1h05



Une soirée exceptionnelle, qui mettait à l'honneur «La Dame de pique» et «Passacaille», deux chorégraphies de Roland Petit. Les musiques de ces ballets sont signées respectivement Tchaïkovski pour l'une et Anton Webern pour l'autre.

Signalée par le site www.dansomanie.net: Arte diffusera une journée spéciale "Biennale de la danse de Lyon" le 11 novembre. Attention, pour les programmes diffusés avant 19h, il faut être abonné à la chaîne...

13h: Al Andalus
Chorégraphie et réalisation : Blanca Li
Coproduction : ARTE France, Les Films d’Ici (France, 2005, 26mn)
Rediffusion du 19 mars 2006
Deux pièces révélatrices des influences de Bianca Li, figure emblématique de la danse européenne dont les spectacles empruntent autant au cabaret qu’à la tradition et revendiquent la modernité autant que la dérision.


13h30: Agathe et le danseur
Réalisation : Maria Reggiani
Dans la collection “Agathe et…”
Coproduction : ARTE France, Les Films d’Ici (France, 2006, 26mn)
Rediffusion du 15 octobre 2006
Le danseur étoile Wilfried Romoli évoque son métier dans les coulisses du Palais Garnier.


14h: Babelle heureuse
Chorégraphie : José Montalvo et Dominique Hervieu
Réalisation : Denis Caiozzi
Coproduction : ARTE France, Les Films Pénélope (2008- 60mn)
Un conte musical et chorégraphique comme la compagnie Montalvo-Hervieu en a le secret : euphorie garantie.
Interview de José Montalvo et Dominique Hervieu présents à la Biennale avec Gershwin, «show» de musique et de danse en forme de clin d’oeil aux comédies musicales des années 30.

15h: Orphée et Eurydice
Opéra de Christoph Willibald Gluck
Chorégraphie et mise en scène : Pina Bausch
Direction musicale : Thomas Hengelbrock
Avec le Ballet de l’Opéra national de Paris et le Balthasar-Neumann Ensemble & Chor
Les danseurs : Marie-Agnès Gillot (Eurydice), Yann Bridard (Orphée), Miteki Kudo (l’Amour)
Réalisation : Vincent Bataillon
Coproduction : ARTE France, Bel Air Media (France, 2008, 2h10mn)
Rediffusion du 16 février 2008
En février dernier, Pina Bausch présentait au Palais Garnier une vision tragique et sublime de l’opéra de Gluck. Pour la première fois, la chorégraphe acceptait qu’un de ses spectacles soit retransmis en direct à la télévision. Interview de Bernard Faivre d’Arcier, Président de la Biennale

16h50: Pond Way
Chorégraphie : Merce Cunningham
Musique : Brian Eno
Réalisation : Charles Atlas
Coproduction : ARTE France, NADA, Cunningham Dance Foundation Inc, INA (France, 2005, 24mn)
Rediffusion du 7 mai 2006
Le pape de la danse contemporaine (Merce Cunningham) rencontre le génie de la musique pop électronique (Brian Eno). Avec des caméras qui dansent littéralement sur scène aux côtés des interprètes, Charles Atlas amplifie les vibrations quasi organiques qui traversent le spectacle.

17h15: One Flat Thing, Reproduced
Chorégraphie : William Forsythe
Musique : Thom Willems
Réalisation : Thierry de Mey
Coproduction: ARTE France, MK2TV, Forsythe Foundation, The Forsythe Company, Arcadi (France, 2006, 26mn)
Rediffusion du 22 octobre 2006
Oeuvre originale à part entière, le film de Thierry de Mey prolonge l’époustouflante chorégraphie de William Forsythe et réinvente une façon de filmer la danse, à la manière d’un film d’action.
Interview de Guy Darmet, directeur artistique de la Biennale de Lyon

17h45: Divagations dans une chambre d'hôtel
Chorégraphie : Bruno Beltrão, d’après la chorégraphie Moi et mon chorégraphe au 63
Réalisation : Philippe Barcinski
Coproduction : ARTE France, Made In Productions (2005, 26mn)
Rediffusion du 27 novembre 2005
Augusto Hermanson, dit Willow, danse au rythme d’une conversation qu’il a eue avec le chorégraphe brésilien Bruno Beltrão, maître de la street-dance. Pour la réalisation TV, la chorégraphie est entrecoupée d’images urbaines et métaphoriques tournées par le chorégraphe.

18h10: Rio Gravité Zéro
Réalisation : Cathy Lévy
Coproduction : ARTE France, Les Films Pénélope (2008)
En prélude à la diffusion d’AGWA de Mourad Merzouki, présentée cette année à la Biennale, le film montre le travail et l’émergence de la chorégraphie avec les danseurs brésiliens de la Companhia Urbana de Dança qui mélangent avec virtuosité hip hop, capoeira et danse contemporaine. Entre les salles de répétition et la rue, entre les favelas et la plage de Rio, les danseurs dévoilent leurs histoires personnelles et la place de la danse dans leurs vies.

21h: Agwa
Pièce pour 10 danseurs
Chorégraphie : Mourad Merzouki
Avec la Companhia Urbana de Dança
Réalisation : Charles Picq
Coproduction : ARTE France, Les Films Pénélope (2008, 30mn)
Venu à la danse par le hip hop, Mourad Merzouki fonde en 1996 sa propre compagnie Käfig, qui s’abreuve à de multiples courants chorégraphiques et artistiques pour faire jaillir son propre mode d’expression. En 2006, le chorégraphe rencontre la Companhia Urbana de Dança, venue présentée à la Biennale de Lyon leur spectacles Helicopter et Ziriguidum. De cette collaboration à la confluence de plusieurs univers naît AGWA, un spectacle commun placé sous le signe de l’eau (« agoa » en portugais), à la fois composant essentiel de notre corps, ressource naturelle précieuse, vitale même, que l’on se doit d’économiser et de préserver et symbole de renouveau. Sur scène, les 10 danseurs de la Companhia Urbana de Dança tourbillonneront autour d’une fontaine où ils se désaltèreront régulièrement jusqu’à ce que l’eau vienne à manquer…

21h30 : Interview de Mourad Merzouki
21h35 : 25 ans de Biennale de la danse : sujet-retrospective
21h40 : Interview de Wayne McGregor

21h40: Entity : A Diptych
Chorégraphie : Wayne McGregor
Avec la Random Dance Company
Réalisation : Denis Caiozzi
Coproduction : ARTE France, Les Films Pénélope (2008, 65mn)
Fruit de la collaboration entre le chorégraphe anglais Wayne McGregor et des chercheurs en sciences cognitives, Entity: A Diptych explore les limites du
corps technologique. Constructions rigoureuses, lignes pures et virtuosité des danseurs forment l’ossature de ce splendide diptyque high tech qui confronte l’énergie rythmée du Quatuor Debussy aux mélodies électroniques de Jon Hopkins. Actuellement résident au Royal Ballet de Londres, Wayne McGregor a chorégraphié plus de vingt pièces pour sa propre compagnie, Random Dance. Les nombreuses collaborations de la compagnie lui valent aujourd’hui une large reconnaissance : tournées nationales et internationales, et de nombreuses invitations à participer en tant que chorégraphe pour l’opéra ( où il a récemment également fait ses débuts de metteur en scène dans Didon et Enée à la Scala de Milan), la télévision, les arts plastiques, le cinéma (Harry Potter et la coupe de feu) ou la comédie musicale (Kirikou et Karaba de Michel Ocelot).

22h50: ImPulstanz
Perpetuum mobile
Documentaire de Hannes Gellner (Autriche, 2008, 52mn)
Chaque été, à Vienne, le festival ImPulstanz propose des créations de grands chorégraphes… et des cours de danse pour le public ! Hannes Gellner brosse un tableau vivant de ce festival pas comme les autres.
Depuis vingt-cinq ans, Vienne vit chaque été au rythme d’ImPulsTanz. Ce qui au départ n’était qu’un rendez-vous pour les amateurs de danse viennois est devenu une référence pour les professionnels du monde entier. Désormais, les plus grands chorégraphes se produisent partout en ville. Cette année, on y a croisé Anna Teresa De Keersmaeker, William Forsythe, Wim Vandekeybus, Marie Chouinard, Jan Fabre, Mathilde Monnier, Robyn Orlin, ainsi que de jeunes talents venus du Mali, d’Afrique du Sud… Mais ce qui fait vraiment l’originalité d’ImPulsTanz, ce sont ses ateliers : le festival propose près de deux cents cours de danse (contemporaine, ballet, jazz, hip-hop…) animés par des professeurs reconnus dans le métier. Des cours qui s’adressent à tous les publics, de 7 à 77 ans, des grands débutants aux professionnels.