|
Press release (my translation first)
By Peter Martins after Petipa, Ivanov and Balanchine
Main stage, Opera House
Repremiere – Sunday December 3, 2006 3pm
"Swan Lake" moves in to the Opera House
For many people "Swan Lake" is the incarnation of classical ballet. The image of 20 white swans around Per Kirkeby's forest lake unites beauty, melancholy and elegance to a degree that burns into your retinas. And which something whole new Peter Martins set up with this classic ballet drama experiened on the main stage in the Opera Hosue.
The drama contains all the major emotions – undying love, filthy deception and gloomy sorrow – and with Tchaikovsky's beautiful score played by the Royal Theatre Orchestra.
And the music, is for the New York City Ballet's balletmaster Peter Martins, a dominant starting point.
"The inspiration comes first and foremost from Tchaikovsky. I know well that "Swan Lake" originally was a comissioned-work, composed for a libretto, but the music has been stronger than the story, which has often been changed and interepreted.
Principal dancer Kristoffer Sakurai will debut in the role of Prince Siegfried for the re-premiere, where he will dance opposite principal dancer Caroline Cavallo. The part is a dramatic and technical challege of the highest degree, and though Kristoffer has, in recent years, proven himself in many big roles – for instance James in "Sylfiden", Romeo in "Romeo and Juliet" and the solo male role in "Etudes" – this part is a milestone for every young dancer.
For Balletmaster Frank Andersen it is always a special experience to attend "Swan Lake""
"The ballet's ballet. And so there can only be talk about one – namely "Swan Lake". We all know the music – Tchaikovsky's undying score from 1877 is the perfect example of classic ballet music. Our version of "Swan Lake" became a major success at the premiere in 1996 and now there is the possibility to show it again – this time in the new opera house on Holmen.
The sets were made by the world-famous Danish painter Per Kirkeby and it is particularly in these designs that one can see the original four acts. Kirkeby followed the story's dramatic development in costumes and scenery: from the golden, merry life of the first act to the love-charmed forest, which is followed by the starched royal ball with heavy baroque costumes and so back to the forest, which has now become the lost forest.
Svanesøen indtager Operaen
For mange er Svanesøen inkarnationen af klassisk ballet. Billedet af de 20 hvide svaner omkring Per Kirkebys skovsø forener skønhed, melankoli og elegance i en grad, at det brænder sig fast på nethinden. Og som noget helt nyt kan Peter Martins opsætning af dette klassiske balletdrama opleves på Store Scene i Operaen.
Dramaet indeholder de helt store følelser – både udødelig kærlighed, svinsk bedrag og dyster sorg – og så med Tjajkovskijs smukke partitur spillet af Det Kongelige Kapel.
Og netop musikken er for balletmester ved New York City Ballet Peter Martins et altdominerende udgangspunkt:
”Inspirationen kommer først og fremmest fra Tjajkovskij. Jeg ved godt, at Svanesøen oprindeligt er et bestillingsværk, komponeret til en libretto, men musikken har været stærkere end historien, som ofte er lavet om og fortolket.”
Solodanser Kristoffer Sakurai debuterer i rollen som Prins Siegfried til repremieren, hvor han står over for solodanser Caroline Cavallo. Partiet er en dramatisk og teknisk udfordring af de helt store, og selv om Kristoffer Sakurai de seneste år har prøvet kræfter med flere store roller – bl.a. James i Sylfiden, Romeo i Romeo og Julie og soloherre-partiet i Etudes – er dette parti en milepæl for en hver ung danser.
For Balletmester Frank Andersen er det altid en speciel oplevelse at overvære Svanesøen:
”Balletternes ballet. Og så kan der kun være tale om én, nemlig Svanesøen.
Musikken kender vi alle: Tjajkovskij’s udødelige partitur fra 1877 er, om noget, indbegrebet af klassisk balletmusik. Vores version af Svanesøen blev en kæmpe-succes ved premieren i 1996, og nu er der så mulighed for at opleve den igen – denne gang i det nye operahus på Holmen.”
Scenografien er lavet af den verdenskendte danske billedkunstner, Per Kirkeby, og det er især i denne, man kan se de oprindelige fire akter. Kirkeby følger nemlig fortællingens dramatiske udvikling i kostumer og kulisser: Fra det gyldne, lystige liv i 1. akt, over forelskelsens fortryllende skov, der efterfølges af det stive hofbal med tunge barokkostumer og så tilbage i skoven, der nu blevet til tabets skov.
|
Login
Register
FAQ
Search
