|
Romeo and Juliet
Choreography: John Neumeier
Music: Sergei Prokofiev
Set design: Jürgen Rose
Iscenesættelse: John Neumeier
Conductors: Graham Bond / Tadeusz Wojciechowski
Approximate length: 2 hours and 55 minutes
Gamle Scene
16 | 18 | 19 | 23 | 25 november 2005
7 | 15 | 18 | 20 februar 2006
Translation of the press release (all errors and mistranslations are mine)
A monumental “Romeo and Juliet” with four debuts in the main roles
Few main parts are as sought after in dance as Romeo and Juliet in John Neumeier’s choreographic masterwork from 1974. In this autumn’s production of the work, there are four dancers, who for the first time have to show their version of the history of the young couple; thir fight to win each other across social and cultural boundaries.
For Sebastian Kloborg, there is talk about a smaller breakthrough, that he has never before had so essential a part, and that he only had been a corps dancer since August 2005. When it comes to all four debuting dancers, their work these days with the dramatic roles, is some of the biggest you can achieve for dancers with the Royal Danish Ballet.
On the ballet’ importance, ballet master Frank Andersen says:
“It is no exaggeration to characterize John Neumeier’s production of “Romeo and Juliet” as ballet history’s greatest drama. And, there have been many productions, don’t get me wrong. “Romeo and Juliet”, in Neumeier’s staging, has become one of the Royal Danish Ballet’s all-time biggest successes, a classic in our ballet repertory and also a part of our ballet tradition. It is a monumental production, and more than any other productions clarifies the history and the drama of the young lovers.”
Four fateful days in April
John Neumeier creates many interesting dramatic and choreographic tricks, which together with Prokofiev’s music are a part of the explanation of the works monumental character. For example, Neumeier has tried to do the work, yet present it so the drama stretches out for five days in April – precisely from the 11th to the 14th of April, and haw individualized all the figures in the scenes – the servants are not only servants, they are called Sampson and Gregory. The choreography takes the leading characters through the whole emotional register, from the first baby nervousness and un-sureness, through the first passionate love with the longer movements and the endless happy feelings with constant lifts and long solos by turns to the heavy, slow-motion emotional parting scene.
For the re-premiere, Tina Højlund and Kristoffer Sakurai dance opposite each other, and already in the next performance, Susanne Grinder and Sebastian Kloborg will debut. With the long series of old principal dancers and soloists that have danced these roles, there is naturally an interest in which sensitivity, temperament and intellect the four debuting dancers will choose to inject into their version of the big, powerful main roles.
The press release in Danish:
Monumental Romeo og Julie med fire debutanter i hovedpartierne.
Få hovedpartier er så eftertragtede at danse som Romeo og Julie i John Neumeiers koreografiske mesterværk fra 1974. I efterårets opsætning af værket er der hele fire dansere, der for første gang skal vise deres udgave af historien om det unge par, der kæmper for at vinde hinanden på tværs af sociale og kulturelle skel.
For Sebastian Kloborg er der tale om et mindre gennembrud, da han ikke tidligere har haft så vigtigt et parti, og da han kun har været korpsdanser siden august 2005. For alle fire debutanter gælder det, at deres arbejde i disse dage med de dramatiske roller, er noget af det største, man kan opnå som danser ved Den Kongelige Ballet. Om værkets betydning siger balletmester Frank Andersen:
”Det er ingen overdrivelse at karakterisere John Neumeiers iscenesættelse af Ro-meo og Julie som Ballethistoriens største drama. Og alle, der har set forestillin-gen, vil nok give mig ret. Romeo og Julie er i Neumeiers opsætning blevet en af Den Kongelige Ballets allerstørste succes’er, en klassiker i vores balletrepertoire og også en del af vores balletradition. Det er en monumental forestilling, der mere end nogen anden produktion tydeliggør historien og dramaet om de unge elsken-de.”
Fire skæbnesvangre dage i april
John Neumeier foretager flere interessante dramatiske og koreografiske kneb, som sammen med Prokofjevs musik er en del af forklaringen på værkets monumentale karakter. F.eks. har Neumeier forsøgt at gøre værket endnu mere nærværende ved at lade dramaet udspænde sig inden for fire dage i april – præcis fra den 11. – 14. april - og ved at individualisere alle figurer på scenen – tjenere er ikke bare tjenere, men hedder Sampson og Gregory. Koreografisk gennemgår hovedpersonerne hele følelsesregisteret fra den første spæde nervøsitet og ustadighed, over den første lidenskabelige kærlighed med de længere bevægelser og den endeløse lykkefølelse med konstante løft og lange soli på skift til den tunge slow motionsagtige afskeds-scene.
Til repremieren står Tina Højlund og Kristoffer Sakurai over for hinanden, og alle-rede ved den efterfølgende forestilling debuterer Susanne Grinder og Sebastian Kloborg. Med den lange række af store solodansere og solister, der har danset dette parti, er det naturligvis ventet med interesse, hvilken følsomhed, temperament og intellekt de fire debutanter vælger at tilføre deres udgave af de store stærke hoved-partier.
|
Login
Register
FAQ
Search
