Un tel enseignement serait tout aussi bénéfique pour les élèves amateurs, car à quoi aboutissent le plus souvent les 5-8-10 années de danse classique que font certains enfants ?
Au pire, à rien : vers 16 ans on abandonne quand les études se font prenantes et que les copines abandonnent une à une la danse. On range alors la danse classique dans le tiroir des peluches d'enfance...
Au mieux : à devenir... balletomane, et alors il manque tout l'enseignement culturel de la danse, qu'on n'a jamais reçu.

Moi aussi, cela m'a toujours frappée de voir qu'il y avait autant de cours de danse où l'histoire de la danse et le répertoire étaient si peu abordés, et où les professeurs n'incitaient pas du tout les élèves à aller voir des spectacles (c'était par exemple le cas de certaines de mes cousines (plus jeunes que moi), qui ont suivi des cours pendant des années, mais les seuls spectacles qu'elles ont vus étaient quand je les emmenais...) Cela donne l'impression que la danse est souvent pratiquée simplement comme un sport, une activité physique, mais en oubliant toute la tradition qui est derrière... Sur ce plan-là, c'est effectivement très différent de la musique: j'ai suivi des cours de solfège et de piano dans une petite école de musique municipale, je ne fais plus de piano depuis longtemps (pas très motivée, et j'ai dû arrêter après le bac faute de temps), mais au moins les cours de solfège comprenaient une petite part d'histoire de la musique, et parmi les morceaux joués il y en avait un certain nombre de compositeurs célèbres (alors qu'on peut faire de la danse pendant des années sans entendre parler de Petipa, de Bournonville ou de Balanchine, par exemple), un apprenti-musicien est vite conscient qu'il prend la suite de toute une tradition, alors que pour la danse c'est beaucoup moins le cas.

Je me demande à quoi est due cette différence entre danse et musique- peut-être au fait que les enseignants eux-mêmes n'ont pas reçu de formation suffisante, et reproduisent l'enseignement qu'ils ont reçus? Cela dit, puisque les diplômes actuels incluent une partie d'histoire de la danse, on pourrait penser que ça devrait s'améliorer.

Je me demande aussi si ça ne serait pas une raisons pour laquelle la danse a souvent une image un peu dévalorisée sur le plan intellectuel auprès de pas mal de gens: quand on dit qu'on aime la danse classique, on a souvent droit à des airs un peu condescendants (comme si on disait qu'on aimait encore les poupées Barbie ), et alors qu'on considère en général qu'un minimum de culture musicale fait partie de la "culture générale" (même les gens qui n'ont jamais fait de musique sont censés savoir qui a composé "La Symphonie Pastorale", "La flûte enchantée" ou "Le Boléro"), la culture chorégraphique n'en fait absolument pas partie... Auprès de pas mal de gens, la danse garde hélas une image de "activité un peu nunuche pour occuper les petites filles qui aiment les collants roses", et c'est bien triste!

Par ailleurs, en ce qui concerne la formation des danseurs, je me demande de quel temps les élèves
disposent (surtout dans les formations pour ceux qui veulent devenir professionnels) pour s'intéresser à la culture et aux arts en général. Il me semble qu'un artiste devrait aussi s'intéresser aux autres arts, et en particulier ceux qui voudraient devenir chorégraphes plus tard (quand on lit les biographies de grands chorégraphes, ce sont en général des gens qui s'intéressent à beaucoup de choses, qui connaissent bien la musique, la littérature, etc.) mais j'ai un peu l'impression qu'ils sont déjà tellement débordés par les cours de danse et le travail scolaire que ça ne leur laisse guère l'opportunité de s'intéresser à autre chose, aller dans les musées, les cinémas, les théâtres, etc.

Je crois que, pour les apprentis danseurs professionnels l'histoire de la danse, enseignée comme une matière à part, représente une corvée plus qu'autre chose... ce qui est un peu normal car ils sont entièrement engagés dans la compétition technique + le cursus scolaire.
Et comme pour les autres elle est inexistante, nous aboutissons au triste constat fait ci-dessus par Estelle.

(J'espère Cathy, que vous ne m'en voudrez pas d'avoir dévoilé ce scoop!)

<small>[ 30 January 2004, 04:43 AM: Message edited by: ileana ]</small>

Oui, je vous suis la aussi la-dessus Valou.

Je suis d’accord avec vous aussi Cathy… et je m’etonne de la reaction de cette prof… Comme si en effet, elle ne s’interessait qu’a son experience de prof, au jour le jour, sans s’ouvrir a ce qui peut se passer ailleurs.

J’ai remarque moi aussi que peu de danseurs s’interessent aux autres companies, et bien sur, il est difficile de tout connaitre, mais un peu de curiosite ne fait de mal a personne… Je pense que pourtant, ca devrait etre l’un des sujets qui ne nous parait pas etre une corvee… Ca ne l’ai pas pour moi en tout cas (je me tiens au courant sans meme m’en rendre compte…)

La par contre, je ne suis pas trop d’accord avec vous Ileana.. D’accord pour introduire un peu d’histoire de la danse etc... Mais la motivation de ces enfants n’est souvent pas la meme… C’est pour ca justement qu’il faut faire une distinction entre ceux qui viennent a la danse pour s’amuser, et les autres qui sont plus serieux et qui peut-etre veulent devenir professionels.
Les premiers veulent ‘bouger’ plus qu’apprendre la danse dans son contexte, avec ses regles etc.. Et dire que ces annees de cours n’amenent a rien, alors la, non !!!
Meme si ca ne leur apportait qu’une forme d’exercise physique (comme le peut etre leur cours de gym a l’ecole) ce serait deja ca de gagne…
Mais la, j’ironise, si il n’y avait QUE ca, alors on ne verrait pas des eleves de 30 ans passees commencer la danse (classique notamment). Il y a tout une atmosphere, un attrait social a suivre des cours, un apprentissage de la discipline, une passion du travail bien fait, du depassement de soi, du respect du ‘maitre de danse’, etc… Si ca c’est perdu des qu’on arrête pour de bon, alors on en revient a la question: pourquoi passer tant d’heures dans un studio a repeter les memes pas ?… Non, ce n’est surement pas en vain. C’est difficile d’expliquer la motivation premiere et l’attrait a la danse, mais on y apprend un bon nombre de qualities et ca se transmet dans les gestes quotidiens. Meme une annee de danse peut etre benefique a un eleve, alors plus que ca, c’est la cerise sur le gateau, certainement pas du temps perdu.

Bien sûr, j'ironisais un peu Balletowoman ! Et j'ai bien dit "au pire"... !

Personnellement, je pense qu'on devrait enseigner l'histoire de la danse, en même temps que l'enseignement musical, apprendre aux élèves à savoir ce qu'est un ballet, ce qui le caractérise dans sa musique. Après tout, on peut faire découvrir certaines oeuvres par cette approche également. Par exemple, je détestais le Sacre du printemps de Stravinsky jusqu'au moment où j'ai vu la version Béjart de ce ballet, et là j'ai trouvé la musique géniale. Sans le support visuel, j'en serais restée à mon approche négative.

Je pense que quand on fait de la danse, ce que l'on a envie avant tout c'est de danser alors peut-être que le meilleur endroit pour apprendre l'histoire de la danse n'est pas le cours de danse, mais peut-être les cours d'éducation normale.

La France qui est pourtant à l'origine de la danse, n'a aucune culture de celle-ci. On renie les origines, on se moque des gens qui aiment la danse classique, on ne sait pas préserver son patrimoine.

En Russie, par exemple, tous les spectacles sont diffusés, et souvent les soirs de première. Une chaine diffuse sans cesse de la danse, mais c'est vrai qu'ils sont riches de cette culture et continuent à la défendre, à la montrer. En Angleterre, les ballets sont régulièrement captés avec de nouvelles distributions, par exemple il existe trois versions de Cendrillon d'Ashton, une avec Jennifer Penney, une avec Lesley Collier et une qui vient d'être faite avec Alina Cojocaru, idem pour le Casse-Noisette (version Noureev, Wright) ou la Belle au Bois dormant (versions Fonteyn, Park, Durante). Au Japon, il y a sans cesse des spectacles de danse diffusés. En France, on est heureux quand un ballet est ENFIN enregistré et qu'on possède une version de ce ballet !

Je crois que le problème est l'enseignement de la culture en France, mais là c'est sans doute un autre débat !

"La France qui est pourtant à l'origine de la danse, n'a aucune culture de celle-ci. On renie les origines, on se moque des gens qui aiment la danse classique, on ne sait pas préserver son patrimoine."



question idiote, Cathy ? y at-il seulement un petit musée dédié à la danse classique sous forme de musée de la chaussure de ballet ou du vêtement de scène par exemple, c'est vrai que cela peut paraître désuet mais quand on sait que ces accessoires sont le travail de grands couturiers, brodeurs, et ouvriers d'exeption, on aurait tout de suite plus de considération pour la danse classique, vous ne trouvez pas ?

<small>[ 01 February 2004, 05:32 PM: Message edited by: valou ]</small>

Je sais qu'ils font des expositions de costumes de ballets ou d'opéras mais aucun lieu n'est dévolu à cet art. Pourtant, je suis sûre que cela intéresserait quand on voit le succès des ventes de costumes de l'Opéra de Paris !

Valou, lorsque je suis allée acheter ma première paire de pointes (à 7 ans, il y a ... longtemps!!!), je me souviens être allée dans un magasin en étage, je ne sais pas trop où dans Paris, mais je crois que c'était à l'époque le fournisseur officiel de l'Opéra. Au milieu du magasin, il y avait une vitrine remplie de chaussures et chaussons de danse, depuis Louis XIV je crois (enfin, mes souvenirs me trahissent peut-être...). J'étais fascinée par cette vitrine et le vendeur qui s'est occupé de moi, un monsieur âgé qui adorait visiblement la danse et son histoire, est venu près de moi et m'a expliqué que la danse classique avait commencé sous Louis XIV, qui dansait lui-même, et il m'a brièvement raconté l'évolution de la danse à travers les chaussons de cette vitrine, avant de mesurer mes pieds et de me faire essayer des pointes. J'ai bien sûr oublié les détails, mais ce souvenir reste magique...

Ileana, la fascination comme la mémoire infidèle d'une petite fille ont autant de charme que les souliers d'une ballerine et comme je vous comprends ! qu'elle est celle d'entre nous
(ou même celui !!!) qui n'a pas révé de chausser des "pointes" à l'âge de raison comme de faire le grand écart( ce qui pour moi représentait l'accomplissement total de la danseuse !).
On s'en fiche des souvenirs qui "se la racontent"
pour moi l'essentiel est là et c'est peut être grâce à ces moments fulgurants et imprécis que votre apétit pour la danse classique s'est transformé en quelque chose de concret et de bien réel : un désir de partager les émotions que vous procurent la pratique de la danse ou la position de spectateur et ce, par le biais d'une critique bienveillante .

<small>[ 02 February 2004, 08:14 AM: Message edited by: valou ]</small>

Coucou, me revoilà après une bone semaine d'absence (au fond de mon lit...)
Je savais bien que le débat allait être chaud !
Concernant l'enseignement de l'HISTOIRE DE LA DANSE. Pour ma part je trouve cet enseignement indispensable à la compréhension d'une oeuvre et à l'approche d'un personnage, surtout pour le répertoire "classique". On sait bien que beaucoup de jeunes chorégraphes "ont fait table rase du passé", mais nul n'ignore qu'ils ont "digéré" ce passé et ses enseignements. La plupart ont eu la même base d'enseignement : la base classique !
Le premier traité de danse date de la fin du XVIème siècle (si je ne dis pas de bêtises) et est du à Balthazar de Beaujoyeux suite à sa mise en espace (il n'y avait pas de scène) du BALLET COMIQUE DE LA REINE. Puis ce furent les écrits de Feuillet (qui le premier introduit la notions des "positions"), Beaugrand, Pécour pour le XVIIème siècle ; Noverre au XVIIIème, Blasis en Italie au début du XIXème siècle, et ainsi de suite... Chacun apportant des éléments complémentaires aux précédents "édifices". Mais tous ces écrits sont indisociables des mouvements intellectuels de l'époque. Mais chacun d'entre eux, sans renier ouvertement les prédécesseurs, faisaient "table rase du passé" comme nos chorégraphes "d'avant garde".
L'héritage que nous appellons "répertoire" est essentiellement celui du XIXème siècle, avec un particularité : il ne nous a quasiment pas été transmis en "ligne directe", mais par une branche cadette : Marius Petipa et ce que nous avons tendance à appeler l'école russe. C'est ainsi que Giselle est revenue à Paris avec les Ballets Russes de Diaghilev presque 60 ans après sa dernière représentation à l'Académie Royale/Impériale de Musique. Que s'est-il passé en France pendant ces 60 ans d'absence : à quelques très rares exceptions (Sylvia et Coppélia) la danse était devenue un art mineur tout juste bon à fournir de la chair fraîche aux "abonnés". Alors qu'à la même époque la musique, la littérature et la peinture vivaient de grandes révolutions (les théories wagnériennes sur le "théâtre total", le naturalisme de Zola, les impressionnistes, etc...)
Il est clair que l'enseignement de la danse doit prendre en compte ces "héritages". Qu'en serait il de l'enseignement de la littérature si nos professeurs l'isolait de son contexte historique ? Que serait Proust si on n'abordait pas l'affaire Dreyfus, les impressionnistes, Fauré... Que serait Racine sans le re-situer dans le règne de Louis XIV ?
Hélas pendant longtemps le danseur était "un beau corps sans cervelle"... Mais une "pâte à modeler de qualité" DOIT AVOIR UNE CEVELLE !!!
Bon, j'arrête là mon délire... car je déborde du sujet...
Pour les amateurs GALLIMARD, sans sa collection "découverte poche" a édité il y a environ 5 ans deux volumes consacrés à la danse et son histoire... Texte juste ce qu'il faut, belle iconographie. Comme toujours ces petits volumes sont parfaits quand on veut "se faire une idée" sur un sujet... Libre après d'aller plus loin.

Originally posted by ileana:
"En même temps que le Prix de Lausanne, se déroulent des séminaires fort intéressants sur l'enseignement de la danse classique".

Ileana, peut-on avoir accès aux résumés, comptes rendus et critiques de ces séminaires ?

Ici Valou Prix de Lausanne -Santé

Quelques extraits du compte-rendu 2003 sur l'ostéoporose :



<small>[ 17 February 2004, 07:12 AM: Message edited by: ileana ]</small>

Site de la fondation Noureev traitant des problèmes de santé liés à la danse ici

Extraits :

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